S-a analizat mult daca cinematograful de groaza spaniol este demn de a fi prezentat ca unitate sau, dimpotriva. De-a lungul anilor singurul lucru pe care l-a facut a fost sa imite tendintele venite din strainatate, fiind in mare parte influentat de productia europeana de gen.
Pana astazi, faptul ca fantaterror este incontestabil , in ciuda faptului ca este o eticheta oarecum insultata de unii dintre cei care se autointituleaza parte din elita criticii de film, a fost o tendinta pe cat de sugestiva, pe atat de interesanta si ca a dat roade unei serii intregi de lucrari pe care timpul le-a pus la loc.
In acest articol, si ca selectie personala a acestui scriitor, trecem in revista uriasa productie de groaza si fantastica a productiei spaniole , pentru a vorbi despre care sunt unele dintre cele mai importante titluri pentru gen nu numai in granitele noastre, dar, din pacate, exista inca unele dintre ele care sunt inca mai bine considerate de experti si de publicul extern.
l ‘Cine poate ucide un copil?’
Bazat pe un roman al lui Juan Jose Plans , in 1976, Ibanez-Serrador a regizat al doilea si ultimul sau lungmetraj, cu care nu numai ca si-a revalidat titlul de maestru al groazei spaniole , dar a semnat si una dintre cele mai tulburatoare propuneri pe care genul din concept international.
Impuscat in engleza din cauza dorintei de a gasi o nisa pe piata externa, „Cine poate ucide un copil?” ne-a prezentat pe Tom si Evelyn, un cuplu de englezi aflat in vacanta de-a lungul coastei spaniole, care vor descoperi in curand ce se ascunde in spatele faptului ca pe insula Almanzora nu exista nicio urma de viata adulta, doar copii care nu sunt fericiti.
Dupa cum este obisnuit in aceasta serie de cazuri, filmul a reusit sa-si atinga statutul de cult in afara Spaniei mai devreme decat in interior.
2 Anghia – „Frangerea inimii”
„Anghia”, de Bigas Luna”
Scrisa si regizata de Bigas Luna , ‘Angustia’ este o alta dintre acele raritati care, la momentul premierei sale, au socat un public care nu a putut intelege amploarea maretiei despre care a vrut sa ne povesteasca creatorul sau.
Ca o poveste in cadrul unei alte povesti, regizorul nu numai ca propune o serie intreaga de resurse tipice genului horror, dar si-a mai clarificat dragostea pentru celuloid si capacitatea de sugestie pe care acesta o exercita asupra oamenilor , transformand doua povesti prezentate in paralel (filmul in cadrul filmului si al filmului despre care ne vorbeste) intr-o scuza pentru a patrunde in lumea interlopa a psiho-ucigasilor, a mamelor castratoare, a mesajelor subliminale si a cinematografului ca loc de comuniune pentru evenimentul cinematografic.
3 „Ceilalti”
„‘Ceilalti’, de Alejandro Amenabar”
Recuperand esenta celor mai buni din genul casei bantuite, in 2001 Amenabar a facut din „Ceilalti” un succes la Premiile Goya si a readus in prim-plan cinematograful de gen spaniol, desi a trebuit sa profite de faptul ca a avut cu Nicole Kidman ca vedeta internationala.
Povestea ne-a dus pe insula Jersey in anul 1945. Odata cu sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial, Grace (Kidman) asteapta cu nerabdare intoarcerea sotului ei. Singura si avand grija de copiii ei intr-un imens conac victorian, odata cu venirea celor trei noi servitori va pune pe masa regulile stricte ale casei: lumina nu poate atinge copiii, care sufera de fotosensibilitate , asa ca toate Camerele. trebuie sa ramana intotdeauna intunecata si nicio usa nu poate fi deschisa fara a o inchide mai intai pe cea anterioara.
Au fost cei care l-au comparat cu „The Sixth Sense”, dar in apararea sa, Amenabar a asigurat ca scenariul pentru „The Others” a fost deja scris cand a aparut in cinematografe.
4 „Veronica”
„‘Veronica’, de Paco Plaza”
Am putea folosi „Veronica” pentru a defini perfect ce ar insemna „teroarea spaniola” . Cu o actiune care ne duce in Madridul anilor 90, filmul lui Paco Plaza serveste drept exemplu despre cum sa facem bine al enecelea film de posesie.
Bazat pe singurul caz paranormal documentat de politia spaniola intr-un raport oficial, povestea ne spune cum tanara al carei nume ii da titlul filmului (nou-venita Sandra Escacena ), va experimenta un fel de contact extrasenzorial la maturitate cu dincolo dupa o sesiune de ouija board. Cu Heroes del Silencio ca coloana sonora si cele mai bune spectacole pentru copii si tineri pe care le-am vazut de ani de zile in tara noastra (inestimabil Ivan Chavero ca Antonito).
5 „Ziua fiarei”
„‘Ziua fiarei’, de Alex de la Iglesia”
La doi ani de la debutul cu „Mutant Action”, Alex de la Iglesia a prezentat in premiera cel de-al doilea lungmetraj, o raritate a vremii, care a ajuns sa dobandeasca o legiune de adepti in intreaga lume care l-au transformat intr-un film cult.
„Ziua fiarei” ne-a dus la Madrid in orele dinaintea Craciunului anului 1995. Avand Gran Via ca unul dintre spatiile elementare ale filmului, povestea ne-a prezentat pe Jose Maria ( Alex Angulo ), un preot dispus sa faca. totul pentru a preveni venirea lui Antihrist. Pentru a face acest lucru, va forma o echipa colorata cu profesorul Caravan ( Armando de Razza ), expert in cazuri paranormale si gazda unui program ezoteric, si Jose Mari ( Santiago Segura ), un tanar dependent de droguri pasionat de death metal.
6 „In spatele geamului”
„„In spatele sticlei”, de Agusti Villaronga”
Se poate ca publicul in 1986 sa nu fi fost pregatit pentru ceea ce Villaronga a propus in ‘Behind the glass’, un film pe care el insusi l-a scris si care a ajuns sa reflecte pe ecran doua orori de proportii generoase.
Prima, fantoma nazismului odata cu incheierea celui de-al Doilea Razboi Mondial. Al doilea, abuzul asupra minorilor savarsit de un medic care se afla in serviciul unui lagar de concentrare. Acesta, pe nume Klaus si interpretat de Gunter Meisner , va incerca sa se rascumpere pentru pacatele sale prin sinuciderea, dar ca pedeapsa divina trebuie sa ramana in viata conectat la un plaman de fier. Sosirea unui tanar ciudat care se ofera sa aiba grija de el va dezlantui o serie intreaga de senzatii si impulsuri necontrolate peste care zboara dorinta de razbunare .
7 „Resedinta”
„Resedinta”, de Narciso Ibanez-Serrador”
Lansat in 1969 si cu mult mai mult succes si recunoastere in afara Spaniei decat in interior, ceea ce ar fi primul film al lui Ibanez-Serrador este incadrat in ceea ce poate fi clasificat drept protoslasher.
Cu cateva dintre elementele tipice giallolui si prezentand pe Lili Palmer ca exemplu ideal de mama castratoare , „Resedinta” s-a remarcat in parti egale prin felul in care a hoinarit intre teroare si thriller, precum si prin faptul ca creand o poveste moderna si inovatoare pentru epoca. Atat de mult incat pana astazi ramane unic in felul sau.
8 „Coana vertebrala a diavolului”
„„Coana vertebrala a diavolului”, de Guillermo del Toro”
Coprodus intre Spania si Mexic, nu stim daca cel de-al treilea film al lui Guillermo del Toro ca regizor reflecta acel cliseu fals ca in Spania se fac doar filme despre Razboiul Civil .
In ea, am mers pana in anul 1939, cand dupa incheierea conflictului, un copil ajunge la un orfelinat care primeste copiii parintilor republicani. Va fi atunci cand isi va face aparitia fantoma unui copil.
9 „[REC]”
„‘REC’, de Jaume Balaguero si Paco Plaza”
In ceea ce priveste genul horror, putine titluri au ajuns sa fie la fel de influente la nivel general ca in cazul lui ‘[REC]’ .
Mizand pe un format cinema verite care i-a dat statutul de titlu revolutionar daca luam in considerare istoria cinematografiei de gen national in sine, aceasta intorsatura a cinematografului infectat (posedat, dupa cum a ajuns sa spuna continuarea ca o rasucire de scenariu) , a fost placut atat in interiorul, cat si in afara Spaniei, iar ca exemplu este remake-ul anodin Yankee realizat la scurt timp dupa acesta si care nu a reusit sa o transforme pe Jennifer Carpenter in copia care s-a incercat sa fie facuta a noastra Manuela Velasco , care impreuna cu ea. Angela Vidal si cea a „inregistreaza totul, pentru mama ta”, au devenit istoria Spaniei (sau a Barcelonei, in functie de cum o privesti).
10 „Orfelinatul”
„‘Orfelinatul’, de JA Bayona”
Vor fi mai mult de putini cei care vad in „ El orfanato ” un titlu care bea direct din ceea ce Amenabar prezentase deja in „Los otros”. Casa ca entitate cheie pentru complot, figura mamei ca eroina care doreste totul pentru recuperarea fiului ei, sau aparitiile fantomatice in cel mai pur stil al lui Henry James din „ Other Turn of the Screw ”.
Cu toate acestea, filmul cu care Bayona a fost prezentat lumii nu numai ca a servit pentru a sparge box-office si pentru a-i oferi lui Belen Rueda o noua viata ca vedeta a terorii nationale , dar a si stiut sa imbine perfect melodrama si groaza pe linia clasicilor din gen. De parca nu ar fi de ajuns, a transformat spectrul filmului in ceea ce este deja o icoana a cinematografiei de gen international.
