Plimbandu-te printr-o galerie de arta moderna, poti observa ca unele nume si chipuri apar mai des decat altele. In primele decenii ale secolului al XX-lea, artistii de avangarda au experimentat portretizarea noii lor realitati. Ei au gasit adesea inspiratie in aceleasi personaje remarcabile care au intruchipat noua era. Mai jos sunt povestile a sase femei remarcabile care au modelat modernitatea si arta acesteia.
1. Alma Mahler (1879-1964): Celebrul Model al Austriei
Alma Mahler, cunoscuta candva drept Cea mai frumoasa fata din Viena , a fost compozitoare, dar a primit mult mai multa faima pentru viata ei personala tumultoasa decat pentru cantecele ei. Fiica unui artist proeminent, Alma a fost inconjurata de cei mai importanti creatori ai Vienei inca din momentul nasterii sale. La sfarsitul adolescentei, Gustav Klimt, care era deja un artist consacrat la patruzeci de ani, s-a indragostit disperat de ea, dar sentimentul nu era reciproc. Este putin probabil ca Klimt sa fi pictat vreodata portretul Alma Mahler, totusi unii experti cred ca trasaturile ei apar in diferite lucrari ale sale.
La inceputul ei de douazeci de ani, Alma s-a casatorit cu compozitorul Gustav Mahler, care a scris mai multe piese ca portretele sale muzicale. Totusi, cel mai mare si mai dramatic impact al Alma Mahler asupra artei a fost aventura ei dramatica cu artistul expresionist Oskar Kokoschka. In cei doi ani impreuna, Kokoschka a creat zeci de picturi si desene. Cu toate acestea, romantismul a fost nefast. Dupa doi ani, Alma exigenta si adesea cruda s-a plictisit si l-a parasit pe artist pentru creierul Bauhaus, Walter Gropius. Reactia lui Kokoschka a fost cel putin bizara. El i-a comandat Alma o papusa in marime naturala si a locuit cu ea cateva luni, ducand-o la teatre si restaurante inainte de a decapita papusa din curtea lui intr-un acces de furie.
2. Gertrude Stein
Imaginea comuna a modelului unui artist prezinta de obicei o femeie tanara, conventional atractiva, care este adesea obiectul afectiunii artistului. Gertrude Stein, personajul care apare frecvent in opere de arta si memorii, nu a fost niciunul dintre aceste lucruri. Una dintre cele mai influente femei ale Parisului de la inceputul secolului al XX-lea nu putea sa-i pese mai putin de standardele de frumusete si de opiniile barbatilor.
Stein a fost un poet, colectionar, mecenat si promotor de arte american, care s-a mutat la Paris la inceputul anilor 1900. Colectia ei de arta a crescut pe zi ce trece, iar salonul ei saptamanal a adunat cei mai remarcabili artisti si scriitori, permitandu-le sa faca schimb de idei si inspiratii.
Nu numai ca Stein cumpara lucrari de arta, dar si ea aparea frecvent in ele. Protejatii ei celebri precum Francis Picabia si Felix Vallotton i-au pictat portretele, dar cel mai faimos a fost realizat de Pablo Picasso. Portretul sau din 1905 al lui Gertrude Stein a fost o lucrare de tranzitie intre perioada trandafirilor a lui Picasso si faza sa cubista. Trasaturile fetei lui Stein seamana cu mastile africane, care au inspirat nasterea cubismului in arta moderna.
3. Suzy Solidor (1900 – 1983)
Copilul nelegitim al unui baron si al slujnicei acestuia, Suzy Solidor si-a facut un nume drept proprietara unui infam club de noapte lesbiene La Vie Parisienne . Solidor a fost una dintre primele celebritati adevarate care si-a folosit personajul public si barfele pentru a-si propulsa si promova afacerea. Ea a cantat cantece revoltator de explicite despre relatiile ei cu femeile si a aparut in filme ca o seducatoare intunecata, ducand fete nevinovate la o viata plina de droguri si pacat.
Contemporanii au numit-o pe Suzy Solidor cea mai pictata femeie din lume . Colectia ei personala includea peste trei duzini de portrete. Altii au spus ca peste doua sute de tablouri au fost cel putin partial inspirate de aspectul ei. Cu zeci de lucrari ale unor artisti precum Picasso, Fujita si Braque, cea mai faimoasa imagine inspirata de ea a fost o pictura nud realizata de o alta femeie deschisa la minte de varsta ei – Tamara de Lempicka.
Ultimul ei portret a fost pictat de Francis Bacon. In 1957, Solidor i-a comandat lui Bacon o lucrare care sa-l ajute sa-si plateasca datoria de jocuri de noroc. Ambii au urat rezultatul final. Bacon detesta sa picteze oamenii in timpul sedintelor, preferand sa lucreze din memorie, dar Solidor a pastrat-o totusi in colectia ei pana in anii 1970, cand Bacon a cumparat-o inapoi si ar fi distrus-o.
4. Luisa Casati
Marchesa Luisa Casati a fost una dintre cele mai bogate femei din Italia si o muza a zeci de artisti si scriitori. Si-a pierdut ambii parinti cand avea doar cincisprezece ani si, din acel moment, viata ei s-a transformat intr-o parada nesfarsita de petreceri fastuoase, aventuri dramatice si acte excentrice propulsate de mostenirea ei masiva.
Casati insasi a fost o artista de un tip cu totul special: singura ei opera de arta a fost personajul Luisei Casati, aspectul ei uimitor si comportamentul ei scandalos. Era o fiinta dintr-un cosmar decadent: slaba si inalta, cu parul neingrijit vopsit portocaliu stralucitor si o privire salbatica a ochilor cu linii puternice. Ea a folosit picaturi otravitoare de belladona pentru a-si intuneca ochii si a purtat straturi de gene false si palarii enorme. Cu greu putea fi deranjata sa poarte altceva decat o haina de blana in timp ce isi plimba menajeria de pisici salbatice.
O figura alba, asemanatoare unui schelet, a unei Marchesa nuda, cu oceloti in lesa, era prea familiara pentru locuitorii Venetiei din acea vreme. O asemenea excentricitate nu putea trece neobservata de contemporanii ei. Aspectul de cosmar si magnetic al lui Casati a fascinat artisti precum Jean Cocteau, Romaine Brooks, Augustus John si Giovanni Boldini.
Noua generatie de artisti – tineri si radicali futuristi italieni – a laudat-o. Marinetti a descris-o ca pe o pantera care tocmai ii devorase gratiile custii. Cu toate acestea, pantera si -ar pune capat vietii in saracie si mizerie dupa ce si-a cheltuit toata mostenirea si si-a adunat o datorie de 25 de milioane de dolari. Neputand sa-si castige existenta, si-a petrecut ultimii ani la Londra scotocind printre cosurile de gunoi cautand resturi de tesatura pentru a-si decora palariile uzate.
5. Suzanne Valadon (1865 – 1938)
A fi modelul unui artist poate suna sofisticat si distractiv, dar pentru multe femei din timpul lui Suzanne Valadon, aceasta nu a fost o chemare romantica, ci o necesitate dura. Modelul era o ocupatie obisnuita pentru femeile singure din clasele inferioare care se luptau sa obtina locuri de munca bine platite. Pozatul pentru artisti aducea bani frumosi, dar cu pretul unei reputatii distruse. Publicul a vazut modelele drept lucratori sexuali, nepotriviti pentru rolurile de sotii si mame bune.
Cu toate acestea, lui Suzanne Valadon nu ii pasa mai putin de opinia publica. Fiica nelegitima a unei spalatorii, a aflat rapid ca trebuie sa-si inventeze propriul set de reguli in loc sa le urmeze pe cele existente. Pana la sfarsitul adolescentei, a facut deja o gramada de slujbe ciudate – a trecut de la tesator de furie funerara la spectacole de circ – dar faima a gasit-o cand a trecut la modeling. Fizicul ei mic si in forma, ochii albastri profund si inteligenta de neegalat au facut din Valadon un model preferat al lui Renoir, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec, Berthe Morisot si multi altii.
Valadon era diferita de alte modele, dar nu numai datorita frumusetii sale exceptionale. Ea nu a pozat doar: a studiat cu atentie fiecare miscare a mainii unui artist pentru a o repeta mai tarziu in propriul ei studio. Sprijinita si ghidata de prietenii si clientii ei, Valadon a trecut curand la pictura, stabilind o cariera artistica remarcabil de succes.
6. Kiki de Montparnasse (1901-1953): Sfarsitul tragic al celebrului model
Alice Prin, cunoscuta si sub numele de Kiki de Montparnasse, nu a avut o copilarie privilegiata, plina de lucruri frumoase. Crescand in saracie, ea a scapat de realitatea ei folosindu-si frumusetea. Nu erau multe lucruri la indemana fetei, asa ca a folosit flori in loc de fard si betisoare de chibrit arse in loc de kohl. La fel ca Suzanne Valadon, si-a castigat existenta prin modeling, asa ca a fost in curand renegata de familia ei din cauza ocupatiei ei. Fara adapost si singura, s-a trezit in Montmartre. Acolo si-a gasit prieteni si clienti precum Chaim Soutine, Maurice Utrillo (fiul lui Suzanne Valadon), Jean Cocteau si Amedeo Modigliani.
Tanara, exceptional de frumoasa, cu spiritul liber si neimpovarata de moralitatea traditionala, Kiki de Montparnasse a simbolizat epoca de scurta durata a libertatii artistice, a descoperirii si a unitatii. Ea a pozat pentru Man Ray si a aparut in filmele lui, a cantat in cabarete si a publicat un memoriu cu o introducere scrisa de Ernest Hemingway. Dupa ce al Doilea Razboi Mondial s-a dezlantuit in Europa, lumea cabaret-ului, a poeziei si a jazz-ului s-a prabusit. Deprimata si singura, Kiki si-a inecat cariera esuata in droguri si alcool pana cand a murit la varsta de 51 de ani. In timpul inmormantarii ei, Tsuguharu Fujita a remarcat ca ingroparea lui Kiki a insemnat inmormantarea intregii ere careia i-au apartinut toti candva.
