Daca ar fi sa desenezi o persoana si ti s-ar cere sa faci desenul proportional perfect, ce ai face? Aceasta a fost provocarea cu care se confrunta tot felul de artisti de cand omul a inceput sa picteze pe peretii pesterilor in urma cu mai bine de 40.000 de ani: sa gaseasca un set simplu de reguli care sa-i ajute sa atraga figura umana cat mai aproape de realitate.
Regulile – cunoscute ca canon artistic – care sunt predate astazi in scolile de arta se bazeaza pe experimentele si masuratorile facute de sute de vizionari de-a lungul istoriei. De exemplu, una dintre cele mai utilizate metode de predare a desenului, Loomis, foloseste linii pentru a imparti corpul in opt parti egale, toate de aceeasi dimensiune ca si capul. Aceasta inseamna ca, conform acestei metode, „corpul uman idealizat are opt capete inaltime, trunchiul are trei capete, iar picioarele sunt patru”.
Cu asta, ai putea incepe sa-ti desenezi persoana proportional corecta. Doar opt ovale, unul peste altul. Astazi, artistii invata metode bazate pe observatiile marilor artisti ai antichitatii.
Dar cum ti-a venit ideea de a folosi linii pentru a imparti si figuri geometrice pentru a reprezenta corpul? Si cine au fost cei mai avansati in definirea masurilor perfecte?
Facem o calatorie prin istoria artei pentru a-i intalni pe sculptorii, pictorii si arhitectii (da, arhitectii) care prin acuitatea lor vizuala si ingeniozitatea nemarginita (pe langa multe incercari si erori) au realizat cel mai perfect desen posibil. noi insine.
Aici selectam 4 incercari anterioare de a descoperi proportiile ideale ale corpului pana cand Leonardo da Vinci a realizat o teorie care este laudata si astazi.
1. Grila cu 18 linii
Vechii egipteni foloseau o grila pentru a mentine proportiile figurilor lor. Dupa ce a petrecut ani de zile studiind lucrarile Egiptului antic, egiptologul danez Erik Iversen a publicat o carte in 1955 care avea sa schimbe perceptia pe care oamenii o aveau despre arta acelei civilizatii antice.
In studiile sale, Iversen a gasit urme ale unei retele de 18 linii orizontale si 18 verticale pe care au fost ilustrate cateva imagini umane. Toti au fost de acord ca prima linie era pe talpa piciorului figurii, iar ultima pe linia de unde incepe parul. Iversen a luat aceste masuratori si le-a pus in contrast cu diferite statui ale vremii si si-a dat seama ca egiptenii antici foloseau aceste masuratori pentru a mentine proportia corespunzatoare a figurii umane in reprezentarile lor, adica au avut primul canon artistic cunoscut de noi.cunoastere.
Studiul acelor proportii, pe care Iversen le-a compilat in „Canon si proportii in arta egipteana”, este un domeniu care continua si astazi datorita putinelor inregistrari care exista. Iversen si-a dat seama ca statuile au urmat raportul de 18 linii pana la locul unde incepe parul. Se crede ca se datoreaza coroanelor inalte ale vremii.
Dar descoperirile care au fost facute in ultimii ani sunt foarte izbitoare: istoricul de arta Gay Robbins, in cartea sa „Proportion and Style in Ancient Egypt”, spune ca grila initiala de 18 linii poate sa fi evoluat intr-una mai exacta. 19, pe masura ce arta s-a dezvoltat in cadrul aceluiasi imperiu.
2. Polykleitos si degetul mic
Intre 450 si 415 i.Hr., un sculptor grec pe nume Polykleitos a inceput sa produca frumoase statui de bronz ale tinerilor sportivi, dar cu anumite detalii care pareau sa le confere mai multa credibilitate. Polykleitos a avut ideea ca corpul trebuia reprezentat intr-o sculptura ca un sistem de forte si contraforte -parti ale corpului tensionate si relaxate- pentru a-i da o impresie de dinamism.
Unii autori considera ca aceste idei ale lui Polykleitos au fost influentate de cele ale lui Pitagora din Samos si adeptii sai, care credeau ca totul in lumea naturala urmeaza un limbaj de baza: cel al numerelor. Doryphoros, de Polykleitos, este cunoscut si sub numele de Canon. Se crede ca Polykleitos si-a bazat canonul proportiilor pe munca pe care a facut-o pentru aceasta statuie de bronz, din care au supravietuit doar reproduceri.
Cu toate acestea, profesorul de arta de la Universitatea Virginia Francesca Fiorani a declarat ca Policleto a fost suficient de ingenios pentru a evita caderea in masuri arbitrare care nu ar functiona pentru diferite tipuri de corpuri.
„Canonul Polykleitos nu este o regula matematica, este o regula relationala”, spune el, referindu-se la sistemul folosit de sculptor pentru a lua parti ale corpului, cum ar fi falanga degetului mic, ca indice de referinta pentru a da masuratorile intregul corp.
Sistemul sau a fost atat de influent in lumea antica, incat o scriere a celebrului medic grec din secolul I Galen face referire la canonul Polykleitos: „Frumusetea consta in simetria partilor [ale corpului], cum ar fi degetul la deget […] asa cum este scris in canonul lui Policleto”.
3. Vitruvius si buricul
Pentru Vitruvio, proportionalitatea perfecta a corpului uman ar trebui sa stea la baza structurilor arhitecturale. Direct influentat de conceptele de frumusete greceasca, conceptul de simetrie la Roma a inceput sa fie transferat si in alte discipline, inclusiv in arhitectura.
Un soldat si arhitect roman pe nume Vitruvius si-a propus sa ia acele idei pitagorice despre matematica in centrul tuturor si a alcatuit un tratat din zece carti ( De Architectura ), in care el expune ce face un arhitect, ce fel de educatie are nevoie. , tipurile de cladiri si structuri care o privesc, de unde provin principiile si ideile de constructie si, mai ales, importanta imitarii naturii ca punct de plecare esential pentru proiectare.
Ideea de proportionalitate este baza cheie a tratatului vitruvian De Architectura. Influentat ca Polykleitos de catre pitagoreeni, Vitruvius foloseste a treia sa carte despre arhitectura pentru a sugera ca proiectarea templului perfect ar trebui sa se bazeze pe proportiile corpului uman, scriind urmatoarele: „Buricul este in centrul corpului uman si , daca un barbat sta intins cu fata in sus, cu mainile si picioarele intinse, de la buric ca centru, se poate descrie un cerc care ii va atinge degetele de la maini si de la picioare.”
„Corpul uman nu este doar circumscris unui cerc, ci poate fi vazut si punandu-l pe un tablou.”
Intentia a fost proiectarea unei cladiri pe baza acestor doua figuri geometrice de baza, patratul si cercul, care sa mentina proportiile corecte ale corpului uman. Pentru a-l obtine, Vitruvius da indicatiile pentru un corp simetric: „Lungimea unui picior este o sesime din inaltimea corpului. Antebratul, o patrime. Latimea pieptului, o patrime”.
Renasterea, ca si grecii si romanii antici, credea in relatia dintre „microcosmosul omului si macrocosmosul pamantului”, asa cum se vede in aceasta ilustratie din scrierile lui Vitruvius, realizate in timpul Renasterii.
De Architectura a supravietuit datorita copiilor care au fost pastrate in incinte precum biblioteca personala a lui Carol cel Mare si a fost redescoperita abia peste 1.400 de ani, in Renastere.
4. Omul din centru
In 1486, un umanist interesat de clasicii lumii greco-romane, Giovanni Sulpizio da Veroli, a obtinut acces la manuscrisul vitruvian si a publicat pentru prima data De Architectura . Datorita tiparului, lucrarile care inainte puteau fi accesate doar ca parte a duhovnicului au trecut in domeniul public. Iar odata cu interesul renascentist pentru clasicii greco-romani, tratatul lui Vitruvius a devenit esential pentru arhitectii vremii.
Nume celebre precum Filipo Brunelleschi , care a proiectat cupola catedralei Santa Maria del Fiore din Florenta, a studiat opera lui Vitruvius si a adaptat elemente din canonul sau. Sau Francesco di Giorgio si Leonardo da Vinci . Cupola impunatoare a catedralei din Florenta, opera lui Filipo Brunellechi, un savant al clasicilor precum Vitruvius.
„Ceea ce a facut ca opera lui Vitruvio sa fie atractiva pentru Leonardo si Francesco este faptul ca a dat o expresie concreta analogiei care venise de la Platon si cei din vechime, una care devenise o metafora definitiva a umanismului renascentist”, explica scriitorul Walter Isaacson in biografia sa despre Leonardo da Vinci: „relatia dintre microcosmosul omului si macrocosmosul pamantului”.
In scrierile sale, Francesco di Giorgio, unul dintre cei mai renumiti arhitecti ai timpului sau si un mare prieten al lui Leonardo, spune: „Toate artele si toate regulile din lume sunt derivate dintr-un corp uman bine compus si bine proportionat. .” Un gand foarte asemanator cu cel al lui Vitruvio. Inspirati de regulile lui Vitruvian, mai multi artisti renascentist, precum Giacomo Andrea, au incercat sa-si faca propria versiune.
Diferiti arhitecti renascentistes, printre care Giacomo Andrea si Francesco di Giorgio, au incercat sa urmeze regulile vitruviene, dar ar trebui sa fie cineva cunoscator in toate ramurile care sa le interpreteze si sa le execute intr-un mod care sa marcheze istoria artei.
In sfarsit, Leonardo da Vinci
Spre deosebire de grupul de arhitecti cu care si-a petrecut timpul in aceasta etapa a vietii sale, Leonardo a vazut ceva mai interesant in opera lui Vitruvius. „Interesul lui Leonardo este corpul uman”, explica profesorul Francesca Fioran.. Mai exact, „corpul uman in miscare”. Desenul lui Leonardo da Vinci cu Omul Vitruvian este pastrat in prezent intr-o camera intunecata din Galeria Accademia din Venetia pentru a preveni deteriorarea.
Leonardo a tinut-o cu el pana la moarte si a devenit una dintre cele mai iconice imagini din cultura occidentala. Walter Isaacson il descrie in cartea sa drept „un desen realizat cu meticulozitate, spre deosebire de cei ale contemporanilor sai”.
„Intr-una dintre insemnarile sale, sub desen, Leonardo descrie aspecte suplimentare ale pozitionarii: „Daca iti intinzi picioarele suficient de larg astfel incat capul sa fie coborat cu o paisprezecea parte din inaltimea ta si ridici mainile suficient de sus, astfel incat degetele sa fie extinse. atingeti linia varfului capului, sa stiti ca centrul bratelor intinse va fi buricul”.
Aici se afla diferenta dintre gandirea lui Leonardo si cea a contemporanilor sai, explica Fiorani, care prezinta un studiu despre Omul Vitruvian al lui Da Vinci.
„Preocuparea ei nu era atat arhitectura, ci corpul uman si corpul uman in miscare”, explica academicianul. „Ceea ce face este ca deseneaza un barbat cu bratele si picioarele deschise in interiorul cercului, dar apoi deseneaza acelasi barbat – nu altul – cu picioarele inchise si bratele deschise, dar in unghiuri diferite.”
„Intrucat buricul celor doua figuri masculine este centrul corpului si al cercului, respecta regulile, dar centrul picturii sunt organele genitale. Ceea ce face este sa-ti ofere senzatia de miscare”, spune Fiorani. .
Prin observatiile sale detaliate, Leonardo si-a proiectat propriile masuratori. Isaacson povesteste ca, pentru desenul sau, Leonardo a ignorat masuratorile corpului pe care Vitruvius le furnizase – in ciuda faptului ca i-a acordat lui Vitruvio credit pentru masuratorile din desen – si le-a folosit pe cele pe care el insusi reusise sa le identifice.
Expertii sunt de acord ca secretul geniului lui Leonardo a fost ca a folosit observatia directa si experimentarea in loc sa se bazeze pe regulile stabilite de altii si ca prin studiile sale anatomice detaliate folosind cadavre – din care sunt folosite ilustratii in cartile de medicina pana astazi – a corectat. unele erori facute de arhitectul roman in masuratorile sale originale.
Acest lucru se reflecta, spune Isaacson, in faptul ca mai putin de jumatate din cele 22 de masuratori pe care Leonardo le-a folosit la omul Vitruvian coincid cu cele pe care Vitruvius le-a dat in textul sau original.
„Lungimea bratelor intinse este egala cu inaltimea unui om”, se arata in notele de subsol a ceea ce britanicul Martin Kemp, istoric de arta si expert in Leonardo, a definit ca fiind „cel mai faimos desen al istoriei”.
Caietele lui Leonardo arata varietatea de interese pe care le avea. Studiile sale anatomice au constat in disecarea cadavrelor si pastrarea notelor care sunt folosite pana astazi in unele texte medicale.
Intr-un studiu realizat in 2020 de experti de la Academia Militara West Point din Statele Unite, acestia au folosit masuratorile a aproape 65.000 de persoane cu varste cuprinse intre 17 si 21 de ani si au constatat ca cei crescuti de Da Vinci -intruchipati in faimosul sau desen. in 1492- sunt fascinant de aproape de realitate.
Diana Thomas, un matematician West Point, a spus: „In ciuda diferitelor mostre si metode de calcul, corpul uman ideal al lui Da Vinci si proportiile sale au fost similare cu cele obtinute cu metodele de masurare contemporane”.
Dupa Renastere, arta occidentala a incetat sa fie atat de preocupata de reprezentarea realitatii asa cum este perceputa si a inceput sa experimenteze cu abstractul, cu acele lucruri pe care le percepem, dar nu avem o reprezentare vizuala naturala si, odata cu aceasta, interesul pentru realism a disparut. in fundal.
Metodele moderne -cum ar fi Loomis pe care le-am mentionat la inceput- sunt versiuni simplificate ale acestor reguli pe care Da Vinci le-a dus la expresia maxima intr-un desen care cauta sa reflecte perfectiunea geometrica a corpului uman si relatia acestuia cu perfectiunea geometrica care pitagoreicii au vazut in cosmos.
Dar poate, daca urmam exemplul lui Leonardo si cautam propriile noastre masuratori, putem gasi ceva pe care geniul insusi nu l-a vazut si vom continua sa contribuim la dezvoltarea a ceva la fel de uman intrinsec precum arta.
Asadar, asa cum ar fi facut geniul Renasterii in sutele sale de caiete, acum ramai cu o noua provocare: „Deseneaza un corp uman proportional corect”.
