Finantarea pentru arte si invatamantul tertiar in Aotearoa Noua Zeelanda a fost de multa vreme insuficienta. Departamentele de arte si stiinte umaniste in general sunt amenintate de pierderea locurilor de munca si a cursurilor din cauza crizei de subfinantare a universitatii. Numai in educatia muzicala, reducerile au fost deja ample.
Te Auaha, campusul de creatie al lui Te Pukenga din Wellington, si-a plimbat majoritatea programelor muzicale. Campusul Auckland al Institutului de Muzica si Audio din Noua Zeelanda (MAINZ) se inchide si el.
Scolile de muzica din universitatile Auckland, Waikato si Otago au trecut prin restructurare semnificativa in ultimul deceniu. Programele creative ale Universitatii Massey ar putea fi in curs de revizuire. Viitorul Scolii de Muzica din Noua Zeelanda de la Universitatea Te Herenga Waka-Victoria din Wellington este, de asemenea, incert.
Cultura creativa si critica a muzicii a tarii va fi substantial diminuata ca urmare. Cum putem sustine scene vibrante de muzica populara, clasica, jazz, electronica si experimentala fara institutiile care cultiva si produc talent muzical?
Alte masuri ale bogatiei
Muzica modeleaza si ne ajuta sa intelegem cine suntem ca oameni si ca cultura. Dupa cum a spus pionierul compozitor neozeelandez Douglas Lilburn, avem nevoie de „o muzica a noastra, o traditie vie a muzicii create in aceasta tara”.
Sau cum a spus mai recent muzicianul si producatorul Hinewehi Mohi: „Avem nevoie de muzica si avem nevoie de waiata maori pentru a ne lega cu adevarat si a crea un sentiment de identitate culturala si natiune.”
Poate fi un truism sa spunem ca muzica si alte forme de arta sunt un bun public, dar este totusi un adevar. Si in vremuri grele, artele devin nimic mai putin decat un serviciu esential. Studiile din Finlanda si Germania au aratat cum muzica i-a ajutat pe oameni sa-si mentina un sentiment de comunitate si bunastare in timpul blocajelor din cauza pandemiei.
Chiar si doar consumul de servicii de streaming implica consumul de munca artistica a compozitorilor, designerilor de sunet, editorilor de dialog si a zecilor de creatori de productie. Cu alte cuvinte, avem nevoie de arte si artisti, indiferent daca suntem sau nu constienti de asta.
Mai mult, Cadrul Trezoreriei privind Standardele de Trai recunoaste acum valori dincolo de cele pur fiscale si ca „bogatia” si „capital” au semnificatii mai ample „nu sunt cuprinse pe deplin in sistemul conturilor nationale, cum ar fi capacitatea umana si mediul natural”.
Remedieri pe termen scurt si daune pe termen lung
Beneficiile sociale si economice ale muzicii sunt bine stabilite si au fost fundamentate in concluziile cheie ale raportului 2022 Valuing the Arts al Ministerului Culturii si Patrimoniului.
Recompensele sunt atat sociale, cat si individuale. Educatorii, psihologii si angajatorii sunt foarte constienti de beneficiile cognitive, intelectuale si comportamentale ale muzicii – inclusiv modul in care realizarea muzicii de grup dezvolta munca in echipa, empatia si seriozitatea, toate componentele rezilientei.
O lume in schimbare rapida necesita tineri interpreti, compozitori, tehnologi si ganditori capabili sa tina pasul. Cu toate acestea, solutiile pe termen scurt la problemele financiare pot cauza prejudicii pe termen lung.
Reducerile la Scoala de Muzica din Noua Zeelanda si alte programe similare din intreaga tara vor avea repercusiuni ample, diminuand profunzimea si amploarea educatiei muzicale. Industriile creative vor fi lipsite de talente tinere (respectand lipsa fortei de munca din alte sectoare).
Teatrul se confrunta cu aceeasi spirala distructiva. Intr-o societate mai mare, unele daune ar putea fi absorbite. Intr-o tara de cinci milioane devine palpabil.
Modele de finantare mai bune
Modelul actual de finantare tertiara foloseste raportul personal-student ca masura principala de finantare. Dar acest lucru nu functioneaza pentru muzica sau pentru orice disciplina in care predarea si invatarea au loc in grupuri mici, intensiv, implicand adesea scolarizare individuala.
Argumentul potrivit caruia cursurile de muzica si teatru ar trebui taiate din cauza numarului scazut de inscrieri este pervers. Un raport scazut personal-student, impreuna cu facilitatile si echipamentele specializate, sunt benefice atat pentru dezvoltarea talentului individual, cat si pentru munca de echipa remarcabila. Nevoi si costuri similare nu sunt contestate in educatia stiintifica si nici nu ar trebui sa fie in arte.
Acest tip de predare poate necesita timp si munca intensiva pentru studenti si profesori, dar este singura modalitate de a produce rezultate care definesc excelenta. Studentii nu invata sa interpreteze, sa compuna sau sa creeze muzica convingatoare in salile de prelegeri generice alaturi de sute de altii.
In mod similar, veniturile de la box-office si veniturile brute nu sunt masuri mari ale adevaratei valori artistice, experientiale si culturale. Spectacolele pe stadion pot indica viabilitatea comerciala, dar muzicienii si publicul prospera in cadre intime, unde ideile si materialele noi pot fi testate si se pot stabili un raport real.
Muzica si valoare
Avem nevoie in mod clar de o masura mai nuantata si holistica a valorii artelor si educatiei decat pur si simplu financiar. Dupa cum a spus celebrul Robert Kennedy despre PIB:
Nu masoara nici intelepciunea, nici curajul, nici intelepciunea, nici invatatura, nici compasiunea, nici devotamentul fata de tara noastra, masoara totul pe scurt, in afara de ceea ce face ca viata sa merite.
In acest scop, Comisia pentru Invatamant Tertiar, principala interfata a guvernului cu sectorul, ar trebui sa reflecte Cadrul Trezoreriei Standardelor de Trai atunci cand tine cont de contributia sociala mai larga a invatamantului superior.
Exista deja diverse precedente sub forma unor masuri internationale, cum ar fi Indicatorul de progres real, Indicele de dezvoltare umana al ONU, Indicele pentru locuri infloritoare si Indicele OECD pentru o viata mai buna.
Toate, in diferite moduri, incearca sa incorporeze importanta comunitatii, a culturii, a echilibrului dintre munca si viata si a satisfactiei generale cu viata. Nu ar trebui sa fie surprinzator faptul ca bunastarea si participarea la muzica sunt strans corelate.
