In a noua zi a grevei Writers Guild of America, nimeni din liniile de pichet nu stie despre haosul de pe mare. Ei nu stiu ca Screen Actors Guild, sau SAG, li se va alatura sau ca 340.000 de angajati UPS si 30.000 de angajati din Los Angeles Unified School District vor vota pentru autorizarea aceluiasi lucru sau ca Sega of America va deveni in curand cel mai mare magazin sindical. Si niciunul dintre acesti oameni nu are idee ca, in timp ce creeaza semne si umplu sticle de apa, orcile se aduna intr-un numar fara precedent in Monterey Bay si Martha’s Vineyard.
Ei au atacat aproximativ 250 de nave din 2020. Unul dintre organizatorii lor, White Gladis, a devenit un erou popular pe internet cu actiunile ei in largul coastei iberice. Pod cu pod, ei invata cum sa scoata carmele de pe barci puternice si sa le lase in deriva. Pe ocean, ca si in afaceri, un perturbator de succes devine inevitabil un titular esuat, sfasiat de concurenti mai mici. Dupa cum spune personajul lui Ned Beatty in anii 1976, acestea sunt fortele primordiale ale naturii.
Economia Americii este istoric speculativa: de la bumbac la cripto, face greseala de tineret de a se indragosti de potential. Nemaifiind lumi de cucerit, singurul imobil cu potential speculativ este bazat pe afinitate: platforme online, realitati virtuale, francize transmedia. Dar ce se intampla daca vanzatorii de vaporware incearca sa conduca o fabrica de vise?
„Viitorul divertismentului va fi viitorul tuturor”, spune John Rogers, creatorul Leverage si The Librarians , „care urmareste un numar enorm de case de carti care au fost construite in ultimii 30 sau 40 de ani incep sa se prabuseasca. ”
Alegerea cuvantului lui Rogers pare a fi ascutita. Peisajul actual al productiei culturale, cel pentru care sindicatele de la Hollywood se targuiesc pentru o bucata, a fost transformat pentru totdeauna acum 10 ani, cand Netflix a lansat House of Cards . Acum, in 2023, aceleasi sindicate se pregatesc pentru impactul potential al IA generativa. Dar impactul potential al inteligentei artificiale asupra realizarii filmelor si a scenariilor reprezinta doar doua dintre schimbarile pe care tehnologia le-a adus in lumea constructiei si consumului cultural.
In aceasta primavara, am vorbit cu aproximativ 20 de profesionisti in divertisment, din domenii, de la design de productie la pornografie, si i-am intrebat despre ceea ce cred ei ca ar putea revolutiona cel mai mult cultura. Ei au vorbit despre studiourile care aplica modelul „misca rapid si sparge lucrurile” la peste un secol de productie de film profitabila si despre cum a dus la o consolidare a puterii la care producatorii Epocii de Aur de la Hollywood nu puteau decat sa viseze.
Odata cu caderea Decretelor Consimtamantului Paramount in 2020, orice studio american cu capitalul potrivit ar putea sa isi deschida din nou propria sala de cinema si sa aiba control asupra a ceea ce se joaca in ea. Pe masura ce negocierile dintre studiourile de la Hollywood si SAG s-au aprins in iulie, utilizarea inteligentei artificiale in realizarea de filme a devenit una dintre cele mai dezbinatoare probleme; un membru al SAG a declarat „actorii vad Black Mirror„Joan Is Awful” a lui ca un documentar al viitorului, cu asemanarile lor vandute si folosite in orice mod doresc producatorii si studiourile.”
Writers Guild of America este izbitoare in speranta de a primi reziduuri bazate pe vizionarile de la Netflix si alti streameri – exact asa cum ar obtine daca emisiunea sau emisiunea prin cablu ar fi trait in sindicare. Intre timp, isi fac griji ca studiourile ii vor inlocui cu aceiasi chatboti pe care scriitorii de fanfic i-au surprins citind despre trofeele lor sexuale.
Nu e cu mult mai bine pentru indies. Decenii de a fi permanent online au produs o multime de proprietari individuali autodidacti si automotivati – multi dintre ei minori, care lucreaza fara protectia de baza oferita copiilor interpreti. Spre deosebire de membrii Screen Actors Guild, streamerii si influencerii nu au nicio acoperire medicala, nici un contract colectiv si nici un recurs atunci cand o platforma precum YouTube ii demonetizeaza brusc sau daca sunt vizati pentru hartuire.
Lucrurile nu mai sunt stabile in alte industrii de divertisment. Netflix Games este inca in cautarea primului sau mare succes, dezvoltatorii sunt inca asteptati sa crizeze, iar comunitatile de mod folosesc clone de voce AI pentru a crea continut pornografic fara licenta bazat pe performantele actorilor umani. (Aceeasi tehnologie permite influentelor criminale adevarate sa creeze performante ale copiilor morti pe TikTok.)
Turneul Eras al lui Taylor Swift este proiectat sa aduca 4,6 miliarde de dolari in SUA, dar Swift inca mai castiga fractiuni de ban pe flux Spotify. In domeniul serviciilor alimentare si al ospitalitatii, tranzactiile si livrarea fara frictiuni de la blocarea din 2020 reprezinta o asteptare de baza a consumatorilor in 2023, dar replicile pandemiei de Covid-19 provoaca in continuare deficit de forta de munca. Intre timp, salariul minim federal al Americii nu a crescut din 2009, ceea ce inseamna ca preturile crescute pentru mediile bazate pe abonament precum Netflix, Substack sau chiar Twitter inca ustura.
De la Covid pana la deprecierea cookie-urilor, cenzura internetului pana la continut international, inteligenta artificiala pana la impresii organice, tendintele secolului XXI sunt pregatite pentru aproape. Disney a concediat 7.000 de oameni. Meta elimina 21.000 de locuri de munca. Filmele cu benzi desenate sunt acum anulari de taxe. Scalper-bots au erodat relatia fanilor cu muzica live.
Unii fani deformeaza scorurile recenziilor si distrug parteneriatele cu marcile, in timp ce altii stoarce stocurile de meme si „macina” continutul in flux. Dar agentii de publicitate, oamenii care au facut ca toate acestea sa fie viabile din punct de vedere financiar, inca nu sunt siguri daca marketingul directionat functioneaza. In ciuda faptului ca directorii au acces la aproape orice analiza posibila, plangerea scenaristului William Goldman suna adevarata: Nimeni nu stie nimic.
Ceea ce a devenit clar pe masura ce vorbeam cu surse a fost urmatorul: separarea masinii americane de povestire a devenit separarea povestii americane. Ceea ce a fost candva un motor zgomotos al comertului si o sirena de putere moale este acum la fel de distrus ca publicul care isi consuma produsele. Si a lasat intreaga tara si lumea care isi consuma marfa, vulnerabile.
Marea Degrupare
CEO-ul Netscape, Jim Barksdale, a spus odata ca exista doua moduri de a castiga bani: gruparea si separarea. Ziarele au inclus odata stirile alaturi de anunturi si anunturi personale, oferind valoare agentilor de publicitate si cititorilor. Apoi a venit Craigslist si intalnirile online, iar pachetul s-a dezlegat. Abonamentele prin cablu au functionat astfel, pana la streaming. Educatia, comertul cu amanuntul, productia, ingrijirea sanatatii, imobiliare — toate au fost fragmentate in mod similar.
Dar, spre deosebire de multe dintre acele alte industrii, divertismentul este ceva cu care oamenii se bucura si cu care se angajeaza chiar si atunci cand nu trebuie. Este ceva ce oamenilor le place sa consume si ceva ce oamenilor le place sa faca. Povestirea se bazeaza pe empatie. Creatorul empatizeaza cu publicul, iar publicul empatizeaza cu personajele.
„Arta se rezuma intotdeauna la primele ei principii”, spune Jacob Clifton.. „Exista astfel incat o persoana sa-i spuna altei persoane in timp si spatiu: „Si eu am simtit asta. „ Avem nevoia sa impartasim lucrurile care ne ating profund si sa ne cream propria arta.”
Timp de peste un secol, Hollywood a profitat de pe urma acestor hit-uri, chiar si in timpul recesiunilor economice.
„Intotdeauna sunt amuzat cand oamenii spun ca Hollywood-ul este plin de socialisti murdari”, spune Rogers. „Hollywood-ul este cel mai capitalist loc din lume. Cand fac o emisiune TV, este o lansare a unui produs din care trebuie sa fac o mostra [episodul pilot] si cheltuim 10 milioane de dolari, apoi il testam, apoi il lansam si apoi reusim sau esueaza in sapte zile. Nu exista experienta capitalista mai mare decat a face o emisiune de televiziune.”
Javier Grillo-Marxuach, producatorul executiv al filmului The Witcher de la Netflix , este de acord. „In cele din urma, un studio este putin mai mult decat o banca. Scriitorul intra cu o cerere de imprumut (adica, un scenariu) si ei decid daca vor sa cheltuiasca 10 milioane de dolari pentru un pilot si 100 de milioane pentru un spectacol.”
Dar in era streamingului, logica startup-ului ghideaza deciziile creative. Odata, un serial saptamanal precum The X-Files , Community sau Veronica Mars (care a primit repornire datorita fanilor lor) s-ar putea lupta pentru un timp pentru a-si creste audienta. Acum, serviciile de streaming abandoneaza de obicei o serie de episoade pe o platforma pentru a vedea daca supravietuiesc. In epoca seriei limitate, bucla de feedback in care echipele creative si-au acutizat abilitatile pe baza raspunsului publicului in sezoanele de 22 de episoade a disparut. Si atunci cand platformele de streaming nu platesc aceleasi reziduuri, stimulentul financiar de a inova a disparut si el.
Expertul in PR tehnologic, Ed Zitron, numeste asta „Economia putregaiului”. Autorul Cory Doctorow o numeste „enshittification”. Scriitorul Jacob Oller o numeste „Era IP”. In sociologie, acesta se numeste principiul interesului minim: cel caruia ii pasa cel mai putin are intotdeauna cea mai mare putere.
Intr-un mediu creativ financiarizat, este imposibil sa-ti pese mai putin decat o face un algoritm de numarare a vizualizarilor. Asadar, producatorii ajung sa indeplineasca dorintele stapanilor lor bot. Acesta ar putea fi motivul pentru care intr-un interviu recent, regizorul Quentin Tarantino a spus ca filmele in flux „nu exista in zeitgeist”.
„Continutul este doar un mijloc pentru atingerea unui scop”, spune Maggie MacDonald, cercetator de platforma si consilier al companiei de capital privat Ethical Capital Partners. „Pentru ca fiecare clic, fiecare vizualizare de pagina, fiecare link afiliat, fiecare videoclip recomandat cu care este implicat, acesta este un punct de date. Si cand aveti de-a face cu scalabilitatea pe care o necesita aceste infrastructuri digitale pentru a castiga bani, nu sunt de fapt preocupati de calitatea continutului.”
Si acesta, spune Grillo-Marxuach, este motivul pentru care industria de divertisment din America are probleme de cercetare si dezvoltare. „Ceea ce ei nu inteleg este ca artistii, la fel ca tehnologiile, trebuie sa fie dezvoltati. Si cu cat dezvoltati mai mult acel talent, cu atat aveti mai multe sanse sa aveti un produs pe care publicul il va imbratisa.”
Din ce in ce mai mult, singurul loc in care artistii si creatorii de orice fel pot primi feedback-ul necesar pentru a promova acest proces este in cultura influencerilor si a fanilor. Cand i-am spus streamerului drag si ambasadorului Twitch DEERE ca Netflix nu oferea aceleasi valori si rapoarte granulare scriitorilor si regizorilor pe care le primea in mod regulat de la Twitch, a fost ingrozita. Fara aceste informatii, se intreba ea, de unde ar sti ei ce a functionat? Cum ar putea spera sa se imbunatateasca? Este usor sa atribui aceasta atitudine doar pasiunii big tech pentru big data. Dar acesta este, de asemenea, un efect secundar al modului in care sistemele de invatamant de astazi pregatesc artistii de maine: buletinul de calificare al copilului tau are masuri similare de succes.
Si functioneaza. Aron Levitz, presedintele platformei media si de publicare Wattpad WEBTOON Studios, spune ca accesul la acest tip de date a dat putere scriitorilor si artistilor platformei. „Ca utilizator, nu numai ca vezi cat de mare este povestea, cati abonati are, cati oameni au comentat-o, cati oameni le-a placut, ci o poti vedea in comparatie cu orice alta poveste de pe platforma. ”, spune Levitz. „Portalul creatorilor [Wattpad] poate face o scufundare si mai profunda.”
Dar, a subliniat Levitz, nimic din toate acestea nu este un substitut pentru mentorat, care este adesea urmatoarea faza cand un scriitor Wattpad WEBTOON are un succes. Dar pentru artistii de pe alte platforme carora le lipseste mentori si sprijin, intregul lor proces creativ a fost dezasamblat in acelasi mod in care au fost televiziunea prin cablu si ziarele. De la invatarea la cerere care inlocuieste universitatile pana la o gama mai larga de platforme pentru continut din ce in ce mai specializat, intregul mecanism de productie si consum cultural a fost el insusi dezasamblat. La fel si relatia dintre artisti si publicul lor.
Dar arta este un efort de echipa. O prezentare de succes pentru o carte, un joc, un film, un album, un restaurant, o expozitie la muzeu sau o plimbare in parc tematic poate hrani sute de oameni. Seriale de televiziune obisnuite angajeaza echipe de electricieni, dulgheri si catering, precum si scriitori, actori si regizori. Hollywood-ul este departe de a fi perfect. Poate fi abuziv, cu prejudecati si risipitor. Dar divertismentul ramane o industrie in care oamenii care nu voteaza sau nu se inchina impreuna lucreaza in continuare pentru a invarti firele care devin tesatura sociala.
Marea Perturbare
Nu ca toate perturbarile vor proveni de la algoritmi. „Cred ca tehnologia de inlocuire a productiei fizice se va accelera pe masura ce schimbarile climatice fac productia fizica mai imprevizibila”, spune Rogers. „Am filmat primul sezon al repornirii Leverage , Leverage: Redemption , in New Orleans, in apogeul Covid. Am inchis pentru vreme mult mai mult decat am inchis pentru Covid. Am avut cinci uragane! Si Texasul ingheata! Anul acesta, a trebuit sa mutam toata productia in interior timp de doua saptamani, deoarece au existat furtuni Cat 4 care au facut nesigura din punct de vedere fizic operarea utilajelor in exterior.”
Aceasta nu este o experienta noua in productia de film. In 2014, echipele de pe Fargo , The Revenant si The Hateful Eight s-au grabit sa gaseasca zapada. Cand nu au putut, au platit pana la 100.000 de dolari pe zi pentru masini de zapada. Aceste probleme doar s-au agravat. Cercetasii de locatie nu mai pot promite copaci verzi, munti albi sau chiar aer respirabil. Asa ca s-au orientat catre tehnologii de productie virtuala precum The Volume. Natura insasi este acum un efect special.
Designerul de productie Dave Blass, care a lucrat cel mai recent la Star Trek: Picard , spune ca aceste tehnologii inverseaza programul traditional de productie, solicitand ca efectele sa fie produse cu luni inainte. Acest lucru limiteaza improvizatia si contributia regizorilor de pe platourile de filmare. La fel ca si scriitorii cu care am vorbit, Blass vede mai putine sanse ca membrii echipajului sa petreaca timp pe un platou si sa asiste la situatia de pe teren. Atunci cand modelul de productie just-in-time este aplicat filmelor si TV, echipele nu invata unele de la altele si nu dezvolta stenografia necesara pentru a lucra mai rapid. El spune ca Covid a adancit aceasta problema, deoarece politicile de lucru de la domiciliu au tinut membrii echipei desincronizati.
La fel ca Covid, schimbarile climatice vor obliga mai multi artisti sa se indeparteze de oportunitatile traditionale pentru comunitate si inspiratie. Pandemia a transformat streamerul Twitch DEERE intr-un full-timer; ca artist de machiaj, concertele ei au disparut. Asa ca s-a concentrat pe pasiunile ei: drag, jocuri de groaza si streaming.
La inceputul pandemiei, comediantul Jenny Yang a creat si gazduit Comedy Crossing, o emisiune standup de doua ori pe luna transmisa prin Zoom din interiorul jocului Animal Crossing . Pe parcursul anului 2020, a strans peste 40.000 de dolari pentru Black Lives Matter. „Sunt in aceasta industrie si mi-am dedicat viata ei pentru ca vreau sa fac parte dintr-o conversatie”, spune ea. „Pentru mine, conversatia colectiva este ceea ce face viata semnificativa.”
BOARLORD este un dezvoltator de jocuri indie care „s-a orientat spre porno” (si pe Patreon) in timpul pandemiei, dupa ce a lucrat in tehnologie, unde a descoperit „ura goala pe care o au toti pentru productia culturala”. Acolo si-a gasit locul. „Nu incerc sa atrag cea mai mare audienta. Sunt hiperspecific, uneori in detrimentul meu”, spune ea despre munca ei.
Sau, altfel spus, DEERE, Yang si BOARLORD si-au gasit cu totii propriile modalitati de a se ocupa de mijloacele de productie, de a construi audienta. Este acelasi lucru pe care CEO-ul Black Girl Nerds, Jamie Broadnax, l-a descoperit prin intermediul mesajelor pe Twitter Scandal cu ani in urma. „Nu stiam ca construiesc o comunitate”, spune Broadnax. „M-am saturat sa astept un loc la masa, asa ca mi-am construit propria mea masa.”
Atractia de a deveni propriul sef de studio este evidenta. „Ia TikTok”, spune Clifton. „Aveti adolescenti cu o prezenta online mai rafinata decat majoritatea companiilor, care au devenit experti TikTok aparent peste noapte, iar munca lor continua sa devina din ce in ce mai profesionala.”
Dar intr-o lume in care toata lumea este un brand, nimeni nu poate fi o vedeta. Iar influencerii au descoperit ceea ce stiau deja actorii porno: platformele sunt volubile. Orientarile privind continutul, proprietatea corporativa si structurile de plata se pot schimba peste noapte, fara explicatii. Asa cum oamenii au alterat si au perturbat permanent lumea naturala, ecosistemele online pentru fani si creatori au experimentat socuri repetate ca raspuns la tehnologie. La fel cum utilizatorii gasesc un alt barlog, acesta este ars. Povestea internetului este povestea Americii insasi: un peisaj aparent nelimitat transformat intr-un centru comercial populat de aceeasi mana de marci, produse si voci.
MacDonald imi spune ca ceea ce este important la pornografie nu este ceea ce ne poate spune despre divertisment, ci ceea ce ne poate spune despre modul in care platformele vor trata oamenii in viitor. „Lucratorii porno sunt canarii din mina de carbune. Ei sunt primii care au fost cenzurati, demonetizati, deprioritizat in sistemele de recomandare, interzisi in umbra”, spune MacDonald. Iar vulnerabilitatea lor va fi in curand a tuturor. „Lucratorii porno sunt pe punctul de a arata ca, daca nu abordam acest lucru in mod unilateral si rapid, urmatorii vor fi jucatorii video queer, iar dupa aceea vor fi anumite opinii politice, iar asta este alarmant. Asta ar trebui sa preocupe pe toata lumea.”
Pentru a intelege cum s-a fracturat peisajul media american, trebuie mai intai sa intelegem marcile care l-au creat. Potrivit lui Faris Yakob, cofondatorul companiei de consultanta de creatie Genius Steals si autorul cartii Paid Attention , agentii de publicitate au creat vocea neutra „de nicaieri” in media. In secolele al XIX-lea si al XX-lea, marcile nationale care doresc sa creasca clienti nu s-au asociat cu publicatii partinitoare. Dar totul s-a schimbat cand a sosit tehnologia publicitara.
„Oamenii au inceput sa-si eticheteze achizitiile media digitale, astfel incat acestea sa nu apara langa subiecte precum homosexualitatea sau Covid, pentru a evita intrarea in grupuri”, spune Yakob. „Dar asta inseamna ca stirile nu sunt finantate. Daca poti alege si alege ce subiecte sa finantezi in stiri, poti denatura ceea ce se raporteaza, intr-o oarecare masura.”
Acea denaturare, precum abolirea de catre Comisia Federala de Comunicatii din SUA a doctrinei echitatii in 1987, face parte din modul in care America a intrat in aceasta mizerie. Similar cu algoritmii de recomandare de continut, profilurile de audienta din marketingul digital au creat anunturi micro-directionate. Acele reclame sunt mai valoroase pe mai multe ecrane. Directorul media, Euan McLeod, isi aminteste ca a crescut cand „nu avea de ales” decat sa urmareasca ce priveau parintii lui. Acum, fiecare persoana dintr-o gospodarie ar putea urmari ceva extrem de diferit, iar experienta impartasita s-a dizolvat. Artistii izolati creeaza pentru public izolat. Este de mirare ca inteligenta artificiala generativa pare pregatita sa adapteze divertismentul la publicul unuia?
In aceasta lume, cu totii putem fi George Lucas, folosind tehnologia pentru a crea editii speciale. Rick urca in avion cu Ilsa. Jack se potriveste pe usa cu Rose. Ben Solo traieste. Dupa cum spune scriitorul Marvel Comics Anthony Oliveira, Andy Warhol a fost fascinat de faptul ca oamenii de pretutindeni au baut aceeasi Cola. Dar atractia generarii de continut AI, spune el, este aceeasi cu stilul Coca-Cola Freestyle: umple-ti propria ceasca cu aromele altcuiva.
Dar cand toata lumea poate solicita doar calea narativa pe care o doreste, oportunitatile de a auzi povestile altora se diminueaza foarte mult. „Este o lume foarte trista in care traim, pentru ca cum altfel ne vom transmite cele mai profunde sperante si dorinte, ceea ce credem ca ar trebui sa fie o viziune a lumii in care vrem sa traim, de ce ar trebui sa ne ingrijoram?” spune Yang „Pentru asta sunt povestea si arta.”
Utilizarea AI pentru a igieniza continutul in regiunile in care anumite subiecte sunt interzise este deja posibila, mai ales daca actorii acorda drepturi de asemanare. AI generativ inseamna ca studiourile ar putea edita sau modifica continutul unor filme fara a consulta persoanele care au semnat un contract pe baza unui scenariu, iar singurul lucru care le opreste este posibilitatea unui proces de defaimare. Pare putin probabil, pana nu va amintiti ca in cinematografe au aparut mai multe versiuni ale Spider-Man: Across the Spider-Verse .
Iar animatia este o comparatie potrivita: majoritatea modificarilor aduse productiei de divertisment au facut ca filmul si televiziunea sa fie mai mult ca animatia sau dezvoltarea jocurilor video, nu mai putin. Cu tehnologia actuala, actorii pot fi putin mai mult decat figuri de actiune care se lovesc impreuna, pe cat de lipsiti de greutate, pe atat de lipsiti de sex. Cu AI, actorii nu trebuie sa paraseasca trailerul. Sau exista.
„[Studiile vor] spune ca este pentru asigurare”, spune designerul de productie Blass, sugerand un „scenariu Paul Walker” in care performanta unui actor decedat trebuie generata, deoarece acea performanta este unul dintre conditiile asigurarii de afaceri a filmului. Dar, in realitate, aceste asemanari ar putea fi folosite pentru a face lucruri pe care actorii prefera sa nu le faca – fie ca este o cascadorie periculoasa sau o scena de sex.
Inteligenta artificiala generativa ar putea fi, de asemenea, utilizata pentru a edita filme in timp real, raspunzand la preferintele intermediate de date, algoritmii care executa teste A/B pentru a afla cat de multa nuditate doriti, in functie de profilul clientului cu care va potriviti cel mai bine.
Daca acest lucru suna familiar, asta pentru ca este: in anii 1990, Blockbuster Video a refuzat sa stocheze filme precum Natural Born Killers si The Last Temptation of Christ.. Dar aceasta traditie merge mai departe. Altfel cunoscut sub denumirea de Codul Hays, Codul de Productie a fost un standard industrial al ghidurilor de autocenzura pentru marile studiouri din SUA din 1930 pana in 1968, cand a fost inlocuit de sistemul de evaluare a filmelor. Codul a influentat totul, de la Codul benzilor desenate la avertismentele de consiliere pentru parinti pana la evaluarile jocurilor video. De aceea, titlurile de la marile studiouri din acea perioada nu descriu violenta grafica. Acesta este, de asemenea, motivul pentru care le lipsesc relatiile homosexuale si interrasiale exterioare si mandri. Dar astazi, un Cod de productie reinviat ar putea avea linii directoare foarte diferite. De exemplu, Pentagonul a anuntat recent ca nu va mai oferi suport tehnic regizorilor care isi cenzureaza filmele pentru piata chineza.
Cand il intreb pe McLeod daca crede ca America va readopta vreodata Codul de productie, el este fara echivoc: „Absolut. Totul merge in cicluri.”
Dupa cum spune scriitorul, producatorul si educatorul Tananarive Due, „Ceea ce incercam sa facem este sa recalibram filmul si televiziunea, astfel incat sa semene cu ceea ce arata lumea de fapt, si nu cu lumea fanteziei pe care Hollywood o proiecta de la inceput, a unui alb. Statele Unite ale Americii unde singurii oameni de culoare sunt menajere sau cantaret intr-un club de noapte. Trebuie sa aratam gama de umanitate a tuturor oamenilor.”
Cuvantul divertisment provine din verbul francez veche entretenir , care inseamna „a mentine sau a avea grija”. Folosit in mod reflex, inseamna „a avea grija unul de celalalt”. Cand ii spun asta lui Oliveira, el ma intreaba daca stiu ca radacina cuvantului „religie” inseamna „a lega impreuna”.
„Religia si divertismentul indeplinesc aceeasi functie”, spune Oliveira, deoarece ambele sunt spatii in care publicul negociaza valori comune. Lui, ii pun aceleasi intrebari: „Ce instrumente, ce ritualuri, ce arta vor reuni o comunitate?”
Deci, ce se intampla daca acea arta este facuta de masini? TS Eliot spunea ca „mintea poetului este de fapt un recipient pentru a capta si stoca nenumarate sentimente, fraze, imagini, care raman acolo pana cand toate particulele care se pot uni pentru a forma un nou compus sunt prezente impreuna”. Acest lucru ar putea descrie foarte bine procesul cutie neagra al AI generativa, dar nu descrie ceea ce face arta in context. Nu descrie triunghiul amoros bizar dintre artist, arta si public. Nici nu raspunde la intrebarea din mintea fiecarui producator: va plati cineva pentru asta?
Viziuni ale unui viitor generat de AI
Sa presupunem ca sustinatorii AI au dreptate si, in cativa ani, iti vei regiza propriul blockbuster, cu actori licentiati de la un stabil de active, care vorbesc replici generate de un bot taiat pentru interesele tale. In timp ce te ascunzi de urmatoarea ciuma sau incendiu, ii spui sistemului tau inteligent de divertisment sa creeze Stapanul Inelelorin regia lui Orson Welles, cu Laurence Olivier in rolul lui Aragorn si Gene Kelly in rolul lui Legolas. Arunca peste fiecare perete al colibei tale bio-creta. Este comprimat la 80 de minute, deoarece filmele de doua si trei ore costa mai mult de a genera. Folositi inchirierea drepturilor, ceea ce inseamna ca nu puteti licentia filmul pentru a-l distribui. Chiar daca ati putea, nivelul dvs. de abonament actual permite partajarea doar cu pana la cinci adrese IP, toate acestea trebuie sa fie in stare buna cu Biroul pentru drepturi de autor, fara semnalizari in fisierul lor. Ai 48 de ore cu fisierul inainte ca acesta sa se evapore.
In acel viitor, cine va fi platit? Cine devine celebru? Cine poate fi vazut si auzit? Pentru a-l parafraza pe Jack Fincher: Esti macinatorul de organe sau maimuta?
„Hollywood a avut intotdeauna un dispret pentru scriitori”, spune Tananarive Due. „Dar acum este fascinant sa vezi cat de profund a crescut nivelul de dispret. Este atat de interesant pentru mine cum, tocmai cand usa se deschide si incepi sa vezi mai multe femei si oameni queer si oameni nativi americani in camerele scriitorilor, dintr-o data ne intrebam daca avem cu adevarat nevoie de oameni care sa scrie.”
Daca acest viitor fara scriitori se va intampla sau nu, depinde de prezent. Daca sindicatele scriitorilor si actorilor americani care negociaza in prezent cu studiourile castiga prevederile AI pe care le cer, ar putea preveni acest lucru, dar numai pentru atata timp. Daca nu o fac, sezonul 12 din Squid Game te-ar putea juca, iar creatorul Hwang Dong-hyuk s-ar putea sa nu primeasca inca reziduuri. Daca producatorii de televiziune si filme dispretuiesc creatorii, iar inteligenta artificiala permite tuturor sa creeze, atunci toata lumea poate fi dispretuita. Nu este tocmai lucrurile din care sunt facute visele.
Dar exista intotdeauna mai mult de un viitor posibil. Oamenii cu care am vorbit aveau opinii diferite, dar preocupari similare. Toti au fost de acord ca povestile impartasite scapa. Si pierderea acelor povesti comune poate diminua puterea soft. Ceea ce filmul si televiziunea au facut odata pentru America este asemanator cu ceea ce a facut anime-ul pentru Japonia si cu ceea ce a facut muzica pop pentru Coreea de Sud. Daca divertismentul este locul in care oamenii negociaza valori comune, ce inseamna daca privim si ascultam cu totii lucruri diferite?
La o scara mai mare, oamenii ar putea pierde naratiunea speciei noastre din cauza unor reporniri nesfarsite scrise de o specie in curs de dezvoltare care nu si-a simtit niciodata inima batandu-se sau un fior urcandu-i pe coloana vertebrala, pentru ca nu are nici una. Daca AI isi asuma responsabilitatea pentru viziunile viitorului nostru si explorarile trecutului nostru, atunci umanitatea va fi pierdut razboiul cultural final: cel dintre oamenii care sunt liberi si lucrurile care sunt detinute.
Toti cei cu care am vorbit au fost de acord ca arta este o modalitate de a accesa o umanitate comuna. „Inca cred ca, ca fiinte sociale, vrem si trebuie sa impartasim un spatiu pentru a avea conexiuni profunde cu continutul”, spune Galit Ariel, un tehnofuturist specializat in realitate augmentata si virtuala.
Deci, ce se intampla cand oamenii isi privesc propriile povesti la fel de naturale si hranitoare pentru specia noastra, asa cum este mierea pentru albine? Ce se intampla daca povestirea este modul in care specia noastra scoate carma de pe barca?
„Am o viziune a unei lumi in care ar trebui sa fim cu totii in stare sa nu dam faliment pentru ca ne imbolnavim sau suntem raniti la locul de munca si ar trebui sa avem acces la salarii suficiente pentru a avea grija de locuinte, hrana si familii”, a spus Yang. pe mine. „Acestea sunt doar lucruri de baza – un standard de viata de baza pe care o economie ar trebui sa-l sustina.”
Nu exista un viitor, asa cum nu exista o singura poveste. Dar povestirea este cea mai veche tehnologie a noastra: un sistem de ordonare si transmitere a informatiilor in timp, spatiu, limba si diferenta. Unele dintre cantecele de pe Voyager Golden Record sunt cantece de poveste. In cazul in care o inteligenta indepartata o masina o gaseste, povestile vor fi prima lor experienta a umanitatii.
Povestile ne inconjoara si ne patrund; ne leaga impreuna. Si daca inteligenta artificiala este o specie in evolutie, asa cum au fost oamenii candva, atunci merita sa descopere placerile creativitatii in propriii termeni, nu ai nostri. Merita la fel de multa libertate creativa si autodeterminare pe care au insistat autorii si actorii aflati in greva. In cazul in care Hot Strike Summer devine Cold Strike Winter, necesitatea oamenilor in crearea acelor povesti va deveni mai evidenta. Asta a fost adevarat si va ramane adevarat, de la prima poveste spusa in jurul primului foc de tabara pana la ultima poveste, povestea noastra, spusa undeva intr-o galaxie departe, departe.
