Descopera 5 dintre cele mai bune romane care au fost inspirate de arta

Fiecare opera de arta spune o poveste, dar cum ramane cu povestile inspirate de arta? Arta a starnit imaginatia unor giganti literari precum Emile Zola, Marcel Proust si Virginia Woolf. Romane intregi au aparut din picturi individuale – ganditi-va la The Goldfinch (2013) de Donna Tartt – in timp ce altele au revizuit capitole din istoria artei, cum ar fi My Name is Red (1998) de Orhan Pamuk. Arta poate fi un carlig si un reper vizual, o fereastra catre alt timp si loc. Iata cinci dintre cele mai bune romane inspirate de arta publicate recent.

Cvartetul sezonier (2017-20) de Ali Smith

Se spune ca nu ar trebui sa judeci o carte dupa coperta ei, dar picturile David Hockney care invaluie fiecare parte din aceasta serie remarcabila iti ofera o imagine buna asupra continutului. Ali Smith nu este straina sa se casatoreasca cu arta si fictiunea — romanul ei in doua parti How to be Both (2014) a fost inspirat de o fresca alegorica a lui Francesco del Cossa — si aceste povesti de actualitate, plasate pe un fundal politic plin, evidentiaza creatiile lui Pauline Boty, Barbara Hepworth, Tacita Dean si altele.

Painting Time (2021) de Maylis de Kerangal

Noul roman captivant al lui Maylis de Kerangal, tradus din franceza, exploreaza teritoriul bine calatorit, dar mereu surprinzator, dintre aparenta si realitate. O urmareste pe Paula prin studiile ei la Institut Superieur de Peinture din Bruxelles – unde invata arta trompe l’oeil – si o serie de lucrari de pictura decorativa in Franta si Italia. Experta in imitarea lemnului, marmurei si pietrelor semipretioase, Paula face, dupa propriile ei cuvinte, parte dintr-o gasca de copisti, „bucalasi ai realului, traficanti de fictiune”.

Locul al doilea (2021) de Rachel Cusk

Cea mai recenta carte a lui Rachel Cusk este o repovestire fictiva libera a lui Lorenzo in Taos , un memoriu din 1932 al socialitei americane si patrona artelor Mabel Dodge Luhan. Acesta prezinta relatia dintre o femeie scriitoare introspectiva pe care o cunoastem doar ca M si un artist masculin irascibil numit L, care starneste in ea dorinta de auto-exprimare artistica – „o parte periculoasa din mine, partea care simtea ca nu am avut. trait cu adevarat”. O meditatie care provoaca ganduri despre puterea artei si despre cine are norocul sa o faca.

Portretul unei doamne necunoscute (2022) de Maria Gainza (traducere de Thomas Bunstead)

 Urmarirea lui Maria Gainza la debutul ei bogat detaliat, Optic Nerve (2019), pune intrebari despre natura originalitatii si justifica epitetul adesea citat atribuit lui Pablo Picasso: „Artistii buni copiaza, marii artisti fura”. Amplasat in lumea artei din Buenos Aires, urmareste o tanara fara nume care obtine un loc de munca intr-o casa de licitatii si devine obsedata sa gaseasca un legendar falsificator de arta numit Renee.

Tiepolo Blue (2022) de James Cahill

„Ideea a ceea ce este arta – sau a ceea ce ar putea fi – exista pana la capat”, spune James Cahill despre viitorul sau roman de debut. Tiepolo Blue reuneste formele clasice ale maestrilor italieni si obiectele anarhice gasite ale YBA-urilor. O poveste captivanta despre maturitate, care prezinta trezirea artistica si sexuala a unui profesor de la Cambridge in Londra anilor 1990.